L’omaggio a uno dei più grandi e singolari musicisti americani, Tom Waits, previsto a Zig Zag, sabato 19 maggio, a partire dalle 17.30 prevede un excursus critico e biografico con l’aiuto dell’inedita formazione formata da Roberto Rossi (chitarra), Gabriele Paludetto (chitarra) e Paolo Ronchetti (voce e chitarra). La storia di Tom Waits comincia come una propaggine della Beat Generation: una vita raminga tra motel da quattro soldi (il Tropicana, a Los Angeles, entrerà in tantissime sue canzoni), compagnie pericolose (il triangolo con Chuck E. Weiss e Rickie Lee Jones farà epoca), alcool, tabacco, vecchie automobili prese in prestito. Un paesaggio che Charles Bukowksi ha raccontato un'infinità di volte in forma di prosa, di poesia e con la sua stessa vita. Tom Waits ha cominciato ad elaborarlo in magnifiche canzoni nel 1973, l'anno di Closing Time, il suo debutto. Tom Waits è già un cliché: un pianoforte di traverso, un portacenere zeppo di mozziconi e un’ultima canzone da suonare dopo il closing time, l'orario di chiusura. E’ soltanto l'inizio: a scadenza regolare (sarà eccentrico fin quanto si vuole, ma è sempre stato puntuale all'appuntamento con i suoi dischi) arriveranno The Heart Of Saturday Night (1974), Nighthawks At The Diner (1975), Small Change (1976), Foreign Affairs (1977, con una splendida celebrazione della Beat Generation in Jack & Neal, ovviamente dedicata a Jack Kerouac e al suo alter ego, Neal Cassady) fino al romanticissimo capolavoro di Blue Valentine (1978). E’ proprio quando Tom Waits verrà identificato con il cantautore delle ore piccole, il pianista che ha sempre una canzone per i nottambuli e per i vagabondi nati per correre che cominciano i fuochi d'artificio. Prima si dedica al cinema e alle colonne sonore, prendendo le distanze da un business (quello discografico) sempre più ottuso e poi si conferma grande inventore di suoni e di atmosfere. Arrivano percussioni esoteriche, le fisarmoniche dei Los Lobos, la chitarra di Keith Richards: Swordfishtrombones (1983) con quelle atmosfere felliniane e quei suoni scarnificati e poi Rain Dogs (1985) il capolavoro assoluto che gli spalanca le strade verso altri suoni e nuove idee. Eccentrico, pungente, ironico, romantico. Unico.
Ingresso libero, brindisi finale garantito (più che mai, per l'occasione).

 Sala A: il libro

Julie Otsuka
Venivamo tutte per mare
[Bollati Boringhieri]

"Spose in fotografia": sono le migliaia di giovani donne giapponesi che ai primi del Novecento affrontano un viaggio collettivo per approdare in America, dove sono state promesse ai connazionali immigrati. Un racconto corale dove speranza e dolore si intrecciano: alla trepidazione per una terra (e dei mariti) sconosciuti si sostituiscono la paura e la sofferenza portate dalla imminente seconda guerra mondiale.

 Sala B: il disco

Autori Vari
The Fame Studio Story
[Ace]

La casa del Muscle Shoals sound recita il sottotitolo: cronaca dettagliata, in uno splendido box di tre cd, degli artisti e delle etichette passati per i Fame studios in Alabama e che hanno fatto la storia della black music sudista dal 1961 al 1973. Quando Otis Redding, Aretha Franklin, Wilson Pickett, ma anche decine di altri sconosciuti protagonisti, hanno diffuso in America il linguaggio del Southern Soul. Imperdibile